古筝 昭君怨

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古筝西厢词所描述的是什么?

《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

古曲《将军令》通过一串密集的重复音，加上多种指法结合的变奏，描写出古代将军沙场点兵，战场上奋勇杀敌的情节。第演奏者发挥自身的创造力和想象力，通过演奏，把乐谱还原成音乐，包含了很多创作的体验，是幻想力和抽象力的充分展示。

《昭君怨》原是一首广东汉乐筝曲，现流传有多种谱本和演奏形式，乐曲主要描写昭君出塞后对故土的思念，表达了一种欲归而不能的无可奈何的哀怨 是啊，古筝曲美，美在韵味，美在古朴，美在典雅，美在纯净，美在飘逸。

古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句，描绘了筝的演奏艺术达到令人神弛的境地。 筝，通常人们又把它叫做古筝。

单纯的旋律好听而流传下来，然后加上了一个名字，或许也有故事，但是没有流传下来，也考证不了了。以前这些曲子都只是口传，没有文本，所以传着传着就很多变化。像西厢词大家都觉得跟西厢记有关，但是没有证据来证明。

论古筝艺术中的审美体现

论古筝艺术中的审美体现 摘要：随着社会的发展，学习古筝的人越来越多，古筝逐渐成为家喻户晓的民族乐器，其知名度可与西方的钢琴相提并论，古筝艺术为人们带来音乐熏陶的同时，也给人们带来美的感受。

悲剧性是审美风格中的又一重要类型或形态，在中外很多艺术作品中都有所体现，占有一定的比重。就审美意义上的悲剧性而言，它讲究对主体深刻的情感体验，与现实生活中所常见到的悲剧具有不同的性质和意义。

古筝音乐在古代就得到广泛的应用，深受各阶层人士的欢迎与喜爱，是一种雅俗共赏的艺术，其娱乐性表现得比较突出。弹筝者上至帝王将相，下至平民百姓，特别是文人把古筝艺术融入诗词歌赋中，对他们的创作起到了一定的作用。

昭君怨咏荷上雨赏析

“却是池荷跳雨，散了真珠还聚”，两句是作者在庭院观荷所见之景。荷叶上的雨如珍珠一般，晶莹透亮，不断地跳动。雨初落在荷叶上，就碎成小粒的珍珠，一瞬间又聚成一颗大的，如此反复，饶有趣味。

却是池荷跳雨，散了真珠还聚。聚作水银窝，泻清波。【赏析】诚斋体的风格特征是活泼自然，饶有谐趣。

赏析 这首小令用轻松活泼的笔调写自己梦中泛舟西湖和被雨惊醒后的情景。上片写梦中泛舟西湖花底，骤雨打篷，从梦中惊醒。“午梦扁舟花底，香满西湖烟水。”“扁舟”，小船；花底，花下。

荷花的象征意义 荷花在中国文化中有着深刻的象征意义。它象征着高洁、清雅、纯洁和高贵。荷花在昭君怨咏荷上雨中的出现，体现了昭君对王昭君的爱情和怨恨。

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